XAVIER PIZARRO CORCUERA
Ciudad de México, 1954.
Diseñador Editorial, Arquitecto y Pintor.
Profesor de Editorial en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad Anáhuac del Sur.
Estudió pintura y dibujo en Centro Cultural Universitario (CDMX); Arquitectura en la Universidad Iberoamericana (CDMX); Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de Guadalajara; Dibujo en la Universidad de Arizona (EUA); Y finalmente la Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo de Casa Lamm (CDMX).
Con más de 50 años de experiencia, cuenta con 13 exposiciones individuales, 16 exposiciones colectivas y 18 subastas de arte en México, Nueva York, Singapur y París.
Es ganador del libro mejor diseñado de Estados Unidos, por su trabajo en Casas de Pacífico y fue finalista en el concurso Desnudo en la Plástica Mexicana de la Galería Arvil y ganó el 1º lugar de la Primera Bienal de Pintura Juvenil por el Estado de Jalisco.
Su obra forma parte de la colecciones de las siguientes instituciones y museos: Museo de Arte Moderno de Singapur (exposición permanente), Club de Industriales (CDMX), Club de Empresarios Bosques (CDMX), Grupo Omega de México y en la Bolsa Mexicana de Valores (CDMX).
Su obra ha pasado por cuatro etapas principales según la técnica que ha utilizado. La primera siendo pintura al óleo y la segunda encáustica. En su tercera etapa utiliza una técnica que mezcla pigmentos puros y óleo produciendo obras con un efecto visual de tercera dimensión. Por último, la cuarta etapa se determina por el uso de dibujo al carbón y pasteles. Desde pequeño supo que el arte era lo que lo definía y comenzó ofreciendo sus obras a familiares, que por supuesto adquirieron y coleccionaron de inmediato su obra.
Eventualmente se dedicó a ser artista de manera profesional de forma paralela a su profesión como diseñador editorial y arquitecto.
“Mi pintura pertenece a la dimensión de lo no visible, lo oculto, los cuadros son ventanas o espejos en donde se ve lo profundo, aquello que está debajo de lo obvio, lo que proviene de dentro y aflora a la superficie de manera indefinible y por lo tanto misteriosa, lo visible impone cuestiones que permanecen sin respuesta, aquello que se es, tal vez esté 'más allá' de lo que vemos, como un acertijo que hay que descifrar, para adentrarnos en la “comprensión” siempre marcada por la emoción estética” - Xavier afirma.
– Lleva más de 7 años participando en los programas de apoyo a Save the Children con su obra artística y considera que los niños y niñas son los principales en advertir los efectos visuales de su obra Eco. –
CARLOS VIVAR
Carlos Vivar nació en la CDMX en 1964, supo desde los 12 años que quería ser pintor.
Estudió diseño gráfico en la Anáhuac y luego una maestría en artes gráficas en Milán, Italia. Vivió en Inglaterra y España, lugares que influirían en su obra más tarde.
Ha participado en más de 100 exposiciones en Asia, América y Europa, en Galerías, Fundaciones, Museos de arte, Embajadas, Universidades, Centros Culturales entre otros. Su principal logro es participar en subastas benéficas para recaudar fondos para niños desfavorecidos en México.
Desde el 2016 produce arte litográfico en un estudio en París y tiene Especialidades en pintura, obra gráfica, escultura y fotografía.
Los pintores con mayor influencia en su obra son Rufino Tamayo, así como la ética laboral de Pablo Picasso.
Las pinturas de Vivar se caracterizan por su bidimensionalidad, falta de perspectiva, sus tonalidades rojas brillantes, espectro de azules y sobre todo, su ingenuidad expresada en bicicletas, caballos de juguete, arlequines y todo tipo de frutas y agave.
Carlos es un artista autodidacta, cuya obra ha evolucionado desde iconos indígenas de inspiración prehispánica, paisajes rurales, temas revolucionarios mexicanos, hasta paisajes urbanos europeos mezclados con colores contrastantes. Sus esculturas reflejan una continuación de sus pinturas, tomando prestados iconos o detalles que se asocian fácilmente a su arte gráfico.
Vivar confiesa que con sus más de 25 años de experiencia como artista: “su daltonismo, heredado de su abuelo materno, ha sido más un regalo que un estorbo”.
MANUEL ALVAREZ "LOLO"
Nace en 1976 en La Habana, Cuba.
Estudia en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana.
Expone en el pabellón cubano de la Feria mundial de Hanover en el año 2000 y en las ciudades de Düsseldorf y Berlín el mismo año.
Desde el 2009 se vincula al proyecto Revelación.
En el 2017 participa en la I Bienal Internacional de Pintura de México. Vive y trabaja en La Habana. “Se trata de una pintura del paisaje urbano con vistas aéreas dentro de un nuevo realismo, lo cual le permite plasmar de forma fascinante la atmósfera de la ciudad de la Habana con sus calles desoladas y singular arquitectura, la cual se convierte en un espacio de luz, en la que crea un concepto de tiempo y de nostalgia, majestuosidad y abandono, mediante la observación minuciosa de los rasgos y los detalles del ambiente y las edificaciones diferenciadoras de una fisonomía geográfica particularizada: una Cuba se convierte en la analogía de la verdad histórica”.
BRUNO LUNA
Norman Bardavid Nissim, tiene como nombre artístico Bruno Luna. Nació en México D.F., el 9 de Julio de 1963.
Estudió arquitectura y diseño gráfico en la Universidad Anáhuac, pintura en el taller de Robin Bond y Escultura en los talleres de Marcelo Morandin y Jose Solorio.
Comenzó su trayectoria como artista plástico hace más de 40 años y desde entonces ha realizado más de 100 exposiciones tanto colectivas como Individuales en México como en el extranjero en Panamá. Florida, Nevada, California, New York, Chile, Arizona, Costa Rica, Canadá, Mississippi e Israel.
Ha organizado y subastado obras de arte en más de 500 ocasiones a beneficio de más de 300 fundaciones tanto en la CDMX como en la República Mexicana.
Ha subastado para diferentes necesidades del gobierno convocado por Presidencia de la República, DIFS estatales, Secretaria de Educación, Gobiernos de algunos estados, como casos de desastres naturales, en las inundaciones de Tabasco y para los huérfanos de los incidentes de Morelia, Michoacán, etc.
Es un estudioso del desarrollo de la conciencia y ha sido invitado a entrevistas en varios Canales de Televisión como Canal 34, Canal 40, Canal 22, Televisión Cubana y Horses Club TV.
Ha conducido 2 programas de TV. por Internet en Nextime Channel: Visión de Cambio... Transformando tu actitud y Coeficiente 5, y participa en el programa planeta 2013.
Es mentor de más de 30 artistas entre los que se encuentran 11 Cubanos enfocados en la revelación y la conciencia de La Paz.
Su principal enfoque es en una Cultura de paz y los motores que le dan sentido a su vida son: el arte, la filantropía y el desarrollo de la conciencia.
Lo más importante de la paz para Norman: Es Incidir en política pública para estar en la Constitución; Educarnos para la paz.
Norman dice: “La paz no es ausencia de guerra ni ausencia de violencia. Es un Estado del ser de unidad y como sepamos estar bien en unidad la consecuencia es la paz”.
YAUMIL HERNÁNDEZ
Nace en 1972 en la Habana, Cuba
Estudia en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana. En Cuba expone en las Galerías La Acacia, Raúl Millán, Concha Ferrant, Orígenes entre otras, así como en la Galería la Rama Dorada de Panamá.
Expone en la Galería La Acacia de La Habana.
Desde el 2009 se vincula al proyecto Revelación. En el 2017 participa en la Bienal Internacional de Pintura de México. Vive y trabaja en Miami.
“Se trata de poesía dentro del silencio que atrapa la imagen, personajes y espacios que lindan con lo surreal y en los cuales la atemporalidad es al mismo tiempo pasado y futuro, representado por un marginalismo que surge del contexto; atmósferas que son un misterio cromático habitados en ocasiones por personajes que se sitúan en ruinosos objetos y máquinas de desuso, y que crean un extraño mundo de tiempos alterados que nos arrastran a un ámbito distante del trópico. La derruida ciudad representada por la audacia de su color y sus composiciones adquieren el suspenso de la predestinación o la epifanía del nuevo tiempo".
FERNANDO PIZARRO BERNAL
Ciudad de México, 1984.
Pizarro lleva más de 16 años dedicado al arte y a la cultura de manera profesional, cuenta con 7 exposiciones individuales y más de 30 exposiciones colectivas en México en diversos espacios entre los cuales resaltan: Museo Ex Teresa Arte Actual, Museo de Arte Moderno, Museo José Luis Cuevas, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Biblioteca Vasconcelos y Salón Acme.
Internacionalmente ha expuesto más de 15 veces en ciudades como San Francisco, Tokio, Singapur, Copenhague, París, Berlín, Bogotá y Buenos Aires, además de haber realizado más de 4 residencias artísticas en Tokio (Jpn), Cape Town (Za), Hamburgo (Deu) y en Zacatecas (Mex).
Paralelamente a su carrera artística, Pizarro se ha desarrollado como museógrafo y productor de exposiciones en espacios como Centro Cultural de España en México, Museo de la Ciudad, Galería de Arte Mexicano, Centro Cultural Border o el Museo del Barrio en Nueva York.
Su formación como artista principalmente es a través de experiencias laborales asistiendo de manera profesional a artistas y diseñadores de los cuales destacan Jan Hendrix, Amor Muñoz, Mary Stuart, Javier Mariscal o Arcángel Constantini y se consolida al cursar el programa educativo en teoría y arte contemporáneo de SOMA.
MARCO JASSO
Artista mexicano, nació en 1967, su habilidad artística lo cual lo llevo a ganar premios a nivel nacional en las Artes Plásticas. El primer premio lo recibió en 1979 otorgado por la entonces primera dama de México la Sra. Carmen Romano de López Portillo.
Comenzó a trabajar a los 11 años como auxiliar del maestro Enrique Jolly, quien más tarde al descubrir el potencial de este artista, lo instruyó a crear sus propias obras. Le tomó 5 años empezar su 1er fundición debido a la exigencia de su maestro.
Su obra comenzó a ser difundida a nivel internacional a través de los viajes realizados por un barco, el cual servía como museo para exponer la obra de diferentes artistas americanos, así como de centro de investigación. Este barco era una réplica de la Marigalante de Cristóbal Colón, construido con el fin de festejar los 500 años de descubrimiento de América y su posterior difusión artística alrededor del mundo, contándose entonces exposiciones en España, Portugal, Italia, Francia, Japón, Hawai, Panamá, EUA, todas las costas de la República Mexicana, entre otros países.
En 1991, es invitado por el maestro Víctor Villarreal a trabajar como su asistente, a la ves que estudia la carrera de Medicina Veterinaria y Zootecnia.
En 1994, por encargo del Presidente Municipal realizó su primer obra monumental de 2.80 mts en honor a los niños héroes.
A partir de 1999 toma un giro en su obra hacia el surrealismo y se nota más versatilidad en su obra.
Desde el año 2000 se dedica a las ampliaciones y reducciones de esculturas como empleado de muchos artistas de México, adquiriendo una gran experiencia en la obra monumental.
Desde el año 2006 se dedica casi de lleno a la obra pública como bustos y monumentos, adquiriendo mucha fama a nivel nacional con el realismo de sus retratos.
Entre sus participaciones estan las obras maquilladas:
• Estatua Monumental de Benito Juárez de 8 metros para el estado de Colima, Monumento de Don Miguel Hidalgo y Costilla de 7.5 mts, Monumento al futbolista Mirsha serrano, Monumento a la Justicia colocado en el tribunal de justicia de Cancún, Monumento al presidente Municipal de Yuriria.
• Logotipo de TV azteca de 3 mts.
• Monumento al minero.
• 19 Bustos de Secretarios del Sindicato de Maestros al Servicio del Estado de Mexico.
• Focas monumentales para Baja California sur.
• Monumento a Juan Pablo II en el colegio Juan Pablo II Santa Margarita.
• Obra monumental de San Miguel Arcángel y Fuente monumental.
• Conjunto de 9 relieves de Heroes de la Independencia para el museo de la bola de la Cd. De Mexico
• Replica del Ángel de la Independencia para Yuriria Guanajuato.
• Emiliano Zapata de 3.50 mts para el municipio de Jalapa de Diaz Oaxaca
• Monumento 3.40 mts. a Emiliano Zapata.
• Angel Libertario de 3.40 mts y columna de 4.5 mts.
• Angel de la Independencia para Guanajuato.
• Monumento de 3.40 mts. al Policia Caido Policia Bancaria e Indistrial Cd. De Mexico
• Monumento 2.30 mts. a Don Miguel Hidalgo Y Costilla Atlacomulco Edo. De Mexico
• Monumento 2.30 mts. a Don Miguel Hidalgo Y Costilla Toluca, de 3.40 mts. a Pancho Villa, de 3.50 mts. a Cuauhtemoc Municipio de Otzolotepec.
• Réplica 1/1 de la obra de Miguel Angel Buonarroti “La Piedad” para la iglesia de Santa Eduviges.
• Dr. Prudencio Martinez Palestino.
• Bustos de los padres del Gobernador de Sonora el C. Padres y fundadores de productos Chata.
• Benito Juárez tamaño natural y tamaño monumental de 1.60 mts.
• José Maria Morelos y Pavón, Juan Aldama, Ignacio Allende, Vicente Guerrero, Mariano Abasolo, Josefa Ortiz De Domínguez, Cristóbal Colón, Emiliano Zapata, Miguel Hidalgo Y Costilla.
• Busto del Sr. Pedro Rosa Acuña, autor del querreque para Xilitla.
• Agustin Lara busto de 1.50 mts para casas Geo Sotavento.
• Napoleón Gomez Urrutia Líder del Sindicato de Mineros.
• Manos 1.50 mts. para la OPDM
• Busto para el Decano de la UNAM el maestro Ingeniero Torres H.
• Benito Juarez de 2 mts. para la ciudad de Zacatlán.
• Toda la obra por encargo tanto de gobierno como de la iniciativa privada.
En sus visitas a los grandes museos le surge la inquietud y el deseo de tratar de hacer las mismas obras lo más fidedigno posible para placer de todo público mexicano, así tenemos el Pensador, la Piedad, la Venus de Milo, la Justicia, la Victoria alada, entre muchos otras grandes obras, nunca con afán de ofrecer al público como original, siempre respetando derechos de autor y con las debidas distancias, pero si como una gran obra hecha por un artista mexicano.
Artista único en su ramo en México y solo hay otro artista a nivel mundial que hace obra a gran escala.
Marco Jasso nos afirma que:
“El reto está en reinventarse basándose en lo poco convencional , innovando en lo que uno más ama: crear”
RICARDO AMEZCUA
Nace en Enero de 1974 en la Ciudad de México y cuenta con más de 27 años de trayectoria como Artista a nivel profesional.
Sus obras han tenido la fortuna de llegar a países como Estados Unidos, Alemania, Grecia, España, Londres y al interior de la República Mexicana, logrando así estar consolidado como artista nacional e internacional.
Las técnicas que domina son: oleo , temple, acrílico, encausto, acuarela, grafito, carbón, pasteles, punta de plata, de oro, de cobre, lapiz y tintas. Todos los materiales que usa son naturales y de primera calidad, las telas que utiliza son de lino fino, las cuales no se alteran con los años, los pigmentos tienen alta durabilidad, prepara la tela con diferentes imprimaturas de Creta, Media Creta y de Aceite.
Instituye con su técnica presencias antiguas mezcladas con modernidad, generando un sentimiento atemporal y así cautivando al espectador de su obra.
Sus obras escultóricas destacan por el movimiento y el detalle en la anatomía, estas piezas las ha realizado en diferentes materiales como, resina, bronce, yeso, concreto, lámina, barro, fibra de vidrio, entre otros.
Las esculturas y obras en relieve que ha trabajado se hicieron desde escalas miniatura hasta tamaños monumentales, utilizando técnicas y estructuras especiales para su larga duración y resistencia al intemperie.
Algunos de sus estudios son en la Academia Vincent Van Gogh con maestrías en arte, como Técnicas Venecianas y su uso virtuoso en el arte contemporáneo, en color y la piel, en el color y las atmósferas, en técnicas y materiales para el artista, en teoría del color, y en arte en piel y la atmósfera.
Ricardo Amezcua más que retratar la figura de las personas, plasma la ventana del alma que son los ojos y lo que más admira de una persona.
Normalmente quiere plasmar lo que vé y lo que piensa y que se vea real.
SIMSHARALA
Jorge Abraham, tiene como nombre artístico Simsharala en honor a sus 3 hijos.
Está dedicado al arte y la escultura desde hace más de 35 años.
Siempre le impactó la esencia de la imagen, de lo que representa plasmar un momento e instante de la vida. Es decir a lo que el llama el despertar de la fotografía.
Con Simsharala siempre podrás obtener un punto de armonía y empatía desde cualquier punto de vista tanto en la palabra como en la imagen a través de la lente.
Simsharala se reconoce como un Fotógrafo enamorado de la vida.
LOURDES ALANIZ
En 1952 inició sus estudios en la academia San Carlos en el taller de dibujo del Maestro Benjamin Coria. Más tarde estudió Pintura con el maestro Sebastián Coviza en el Instituto de arte de México, en donde se inició en la técnica de la acuarela con el maestro Alfredo Guapi Rojo.
Actualmente es miembro activo del Salón de la Plástica Mexicana.
En 1993 se inicia en la práctica del grabado con el maestro Ignacio Zedillo trabajando las técnicas de xilografía y grabado en metal.
De 1994 a 1999 trabaja en el taller de huecograbado de la unidad de posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Unam, bajo la dirección de Rafael Zepeda.
Durante todos estos años ha participado en varias exposiciones colectivas con sus acuarelas habiendo obtenido en el año 1978 el premio del salón de pintores aficionados a la acuarela. Varios años se dedica a la pintura de retratos y al paisaje tanto en acuarela como en óleo y otras técnicas. Ha participado en varias exposiciones colectivas dentro de la República mexicana así como Estados Unidos, Europa (Polonia, Bélgica, Italia, Lituania e Inglaterra) habiendo recibido premios con sus exlibris en Polonia y Lituania y pasando a formar parte con sus grabados del acervo de museos y de diversas instituciones y coleccionistas en varias partes del mundo (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Ideale Leonardo DaVinci, Museo Universal de Gráfica de Egipto, Museo Cívico de la Gráfica de Bruneck, Museo de la Ville de Locle, etc). El año de 1999 gana un premio en la Bienal de Grabado del Estado de México y en el 2000 ganó medalla de bronce en la bienal internacional del Grabado de Quingdao, China.
Sus últimas exposiciones han tenido lugar en la academia de San Carlos en donde ha sido invitada a participar por maestros de dicha institución en diversos proyectos en mayo de 1998 se le concedió una sala a la misma academia para realizar una exposición individual de sus monotipias.
En el 2001 expuso su obra “Poética-expresiones libres” en la sede de Colima del salón de la plástica mexicana y años después una retrospectiva en la sede de Donceles en el centro histórico siendo de las últimas actividades en ese espacio. En 2002 expuso gráfica y pintura en “Trazo taller de Arquitectura” en la colonia Roma. Del 1999 a la fecha ha participado en las múltiples exposiciones colectivas del Salón. Asimismo participó en el colectivo de mujeres en el arte en el año 2012 en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes. En el 2015 realizó la exposición individual “Códigos para tiempos de juego” en el Salón de la Plástica Mexicana.
En la actualidad sigue produciendo continuamente su obra en diversas técnicas además de trabajar por la difusión del exlibris en nuestro País. Su colección de exlibris fue exhibida en la Feria del Libro del Palacio de Minería. Ha impartido diversos cursos infantiles de la creación artística.
Lourdes con sus más de 60 años de trayectoria Artística prefiere que su obra hable por sí misma más que mil palabras.
RAFAEL CASAL
Nace en la Ciudad de México en 1984.
Es Licenciado en Relaciones Industriales en la Universidad Iberoamericana y Estudios Superiores de Arte y Pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Cuenta con más de 30 exposiciones tanto colectivas como individuales en la República Mexicana y USA como San Antonio, Mineápolis, Chicago, Ames, Fairhope, Washington, New York, Washington y San Francisco.
Entre otras distinciones ha sido seleccionado en la Tercera Bienal de Pintura por el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán. México D. F., México y Mención honorífica, en el Concurso de Pintura Agustín Rivera. Querétaro, México.
Cuenta con Colecciones con GRUPO MODELO TECNOLÓGICO DE MONTERREY, TELMEX Y GRUPO MINSA, SANOFI-AVENTIS, NOVARTIS Y
COCA-COLA.
Realización de 40 ilustraciones para el libro: "El Maíz En El Mundo". Libro conmemorativo de Grupo Minsa que forma parte del acervo del Archivo General de Indias. Sevilla, España.
Diseñó para el vitral que ornamenta el edificio principal de la Delegación Iztacalco en México.
A Rafael le llama lo mágico, los principios de lo básico del ser humano.
Está volviendo a los colores vibrantes y a remontar lo orgánico y lo natural.
Le llena el arte y es en donde es completamente él sin limite y sin restricción de nada.